Kunst

“Ik heb het recht te zwijgen”, zegt Aaron van Erp voorafgaande aan het gesprek met deze rijzende ster van de Nederlandse schilderkunst. Het is geen grapje.

In de pulp horror-film The Blob wordt de wereld bedreigd door een gelatine-achtige substantie die voortdurend van vorm verandert. Beeldhouwer én filmliefhebber Adam Colton kent de betreffende cult-klassieker, maar verwijst voor zijn sculptuur Blob and Bone liever naar Terminator 2, waarin Arnold Schwarzenegger achtervolgd wordt door een wezen dat in vloeibaar metaal elke gewenste vorm kan aannemen.

Vijftig jaar geleden overleed Aleister Crowley. Een figuur van mytische proporties: schrijver, dichter, bergbeklimmer, schilder, pornograaf, bon-vivant, magiër, geheim agent, wetenschapper en zelfuitgeroepen Prophet of the New Aeon. De Britse sensatiepers bestempelde hem als de Wickedest Man in the World, maar na zijn dood hebben zijn leven en werk een wonderlijke aantrekkingskracht gekregen. Hoewel zijn occulte nalatenschap steeds serieuzer genomen wordt, boezemen de man en de mythe nog immer angst in.

Ultra Violet staat onder een billboard van The Dom en kijkt omhoog om te zien welke maffe undergroundfilm er nu weer draait. “Profiel, Ultra, profiel!”, roept fotograaf Billy Name. Met een wereldvreemde arrogantie steekt Ultra haar neus in de lucht en neemt een Dali-achtige pose aan. Klik, flits!

 

“De alchemisten wilden goud maken uit stront en die methode pas ik toe in mijn werk. Goedkope, simpele objecten wil ik duur en rijk laten lijken”, zegt de Duitse videokunstenaar Bettina Gruber (1947) terwijl haar trouwe viervoeter Flikki op z’n poten staat te trillen.

Als een zondvloed stort het water over het paar dat in een innige omarming het geweld poogt te trotseren. Zo zou Bill Viola’s dramatisch geladen video The Lovers geduid kunnen worden. Worden de geliefden in dit allegorische werk, een sculptuur van digitaal licht, gestraft voor hun passie, is er sprake van een verboden liefde, of staat het stortende water voor de pure kracht van een emotie die hen bindt en sterker maakt?

Ze noemt het wax-art, de houtskooltekeningen die Cathalijn Wouters van een laagje was voorziet. De afbeelding onder de was wordt diffuus, alsof geconserveerd door de tijd en de elementen.

Het recente werk van Cecily Brown lijkt abstracter te worden. In een maalstroom van bewegende vormen en aardse kleuren verdwijnt het figurale steeds vaker in een schemerende wereld van suggestie. Uiteindelijk rest een wereld bestaande uit olieverf en linnen. “Mijn werk is niet abstract en het is ook niet figuratief. Het gaat over schilderen.”
Based on a True Story (2010, olieverf op doek)Based on a True Story (2010, olieverf op doek)


Als er één reden gegeven moet worden om Collectie DLD te bezoeken, dan is het om het werk van Daniel Richter te zien.