kunst

Julian Schnabel zet de polaroidfotografie naar zijn hand (2011)

Julian Schnabel werd eerst beroemd als schilder en daarna als cineast. Nu maakt hij opnieuw furore als fotograaf. Het Fotomusem exposeert zijn polaroids.
Julian Schnabel - Untitled (Mickey Rourke) 2008Julian Schnabel - Untitled (Mickey Rourke) 2008

Cecily Brown en de manipulatie van het toeval (2010)

Het recente werk van Cecily Brown lijkt abstracter te worden. In een maalstroom van bewegende vormen en aardse kleuren verdwijnt het figurale steeds vaker in een schemerende wereld van suggestie. Uiteindelijk rest een wereld bestaande uit olieverf en linnen. “Mijn werk is niet abstract en het is ook niet figuratief. Het gaat over schilderen.”
Based on a True Story (2010, olieverf op doek)Based on a True Story (2010, olieverf op doek)


David Schnell: tussen abstractie en herinnering (2010)

David Schnell maakt schilderijen om in te verdwijnen. Met een extreem gebruik van perspectief en met de suggestie van beweging zuigen zijn landschappen de toeschouwer een duizelingwekkende diepte in. “Maar ik ben geen traditionele landschapschilder”, stelt de Duitser.
Code (2008, olieverf op doek, 230 x 360 cm)Code (2008, olieverf op doek, 230 x 360 cm)

David Bade: "Ik ben een vergiet". (2010)

Er zijn weinig geneugten zo zalig als een onderdompeling in andermans verbeelding. De overgave aan een roman, een symfonie of een schilderij voert naar nieuwe, onverwachte gevoelens en inzichten. Een wandeling door Catch of the Day, de overzichtstentoonstelling van David Bade (Curaçao, 1970) in het GEM, biedt zo’n onderdompeling. Er zijn echter zoveel prikkels dat de zintuigen in eerste instantie overladen worden. Foto © Jacques ZorgmanFoto © Jacques Zorgman

Kandinsky voor kids (2010)

Kinderboek over Kandinsky toont het ontstaan van de abstracte kunst.

Over de schilderijen van Karel Appel werd wel eens schamper opgemerkt dat een kind van acht die ook kan maken. Appel rotzooide maar wat aan, zoals hij zelf ooit verkondigde. Maar net als Pablo Picasso en Jean Dubuffet liet Appel zich inspireren door tekeningen van kinderen, die op een pure, ongebreidelde manier emoties kunnen overbrengen. Wassily Kandinsky was begin vorige eeuw de eerste kunstenaar die zich nadrukkelijk liet beïnvloeden door het ongeconditioneerde gebruik van kleur en vorm door kinderen. Naar aanleiding van de expositie Kandinsky & Der Blaue Reiter maakte Daan Remmerts de Vries in samenwerking met het Gemeentemuseum Den Haag het prentenboek Meneer Kandinsky was een schilder.
illustratie uit Meneer Kandinsky was een schilder van Daan Remmerts de Vriesillustratie uit Meneer Kandinsky was een schilder van Daan Remmerts de Vries

Leopold Rabus: "De dood is overal." (2009)

 “Ik hou erg van de mythe van Sisyphus”, zegt Léopold Rabus, de Zwitserse kunstenaar die in zijn schilderijen en installaties zo graag de absurditeit van het leven toont.
Personnes derriere une serre (2009) Particuliere collectie ZurichPersonnes derriere une serre (2009) Particuliere collectie Zurich

Justin Bennett en het geluid van de stad (2009)

“Ik wil je naar de stad laten luisteren”, zegt Justin Bennett over de aard van zijn beeldende kunst. Hij gebruikt geluiden die hij in steden opneemt om te vertellen over fenomenen die doorgaans aan de waarneming ontsnappen. Door middel van geluidscomposities, animaties, fotografie en noise maps legt hij onverwachte structuren bloot en diept hij verborgen geschiedenissen op. Bennett laat de beschouwer van zijn werk de stad op een andere manier ervaren door de ruis van de stad in voortdurende verrassende, culturele maar ook sociale en politieke contexten te plaatsen.

Sally Mann: tussen enscenering en toeval (2009)

“Je kunt alleen echt goede kunst maken als je houdt van het onderwerp dat je kiest”, is een veelzeggende uitspraak van Sally Mann. De expositie The Family and The Land spreekt boekdelen over de liefde van de Amerikaanse fotografe voor haar kinderen en voor het zuiden van de Verenigde Staten.
Sally Mann, Candy Cigarette, 1989, gelatinezilverdruk; courtesy Gagosian GallerySally Mann, Candy Cigarette, 1989, gelatinezilverdruk; courtesy Gagosian Gallery

Michael Raedecker wil brutaal zijn (2009)

In zijn nieuwe werk legt Michael Raedecker steeds meer zijn werkwijze bloot. Tussen de van schilder bekende schetsmatige potloodlijnen, die zichtbaar zijn in de plassen verf, en de geborduurde decoraties doemen rasters en patronen op. “Een raster blokkeert de illusie. Op het moment dat je begint te geloven in het figuratieve element,  klapt het dicht door het raster dat erachter verscholen ligt.”

Andy Warhol: Succes is een baan in New York (1990)

Ultra Violet staat onder een billboard van The Dom en kijkt omhoog om te zien welke maffe undergroundfilm er nu weer draait. “Profiel, Ultra, profiel!”, roept fotograaf Billy Name. Met een wereldvreemde arrogantie steekt Ultra haar neus in de lucht en neemt een Dali-achtige pose aan. Klik, flits!

 

Inhoud syndiceren